売ることが、表現になる場所

— English below

2026年3月21日、HDL＋にて「YAMIICHI｜ブラックアートマーケット」を開催しました。

YAMIICHIは、従来のアートマーケットではありません。売ることそのものを表現として捉える実践の場です。ここでは、「売る」という行為は作品と切り離されるものではなく、ひとつの表現として機能しています。

Scenes from the space - encounters between exhibitors and visitors

YAMIICHIは、作品や物品を売る場であると同時に、人と人が出会い、関係が生まれる場でもあります。今回の開催で強く感じられたのは、「売る」という行為そのものが、ひとつの表現として機能していた点です。  

ある出展者は、価格を固定せず、物々交換や掴み取りといった方法を用いていました。そこでは、価値はあらかじめ決められるものではなく、その場の関係や対話の中で変わっていきます。売買は単なる取引ではなく、他者との距離を測り直す行為として作用していました。

3D-printed prototypes, offered as “take a handful”

「作品」と「生活」のあいだ

完成された作品に限らず、ドローイングや試作、スケッチの断片など、制作の途中にあるものも多く並んでいました。通常であれば展示から外されがちなこれらの要素が、ここでは強い存在感を持って現れていました。

衣服や雑貨、化粧品など、出展者の生活に紐づく物品も持ち込まれ、「作品」と「生活」の境界はゆるやかに崩れていきます。制作と日常が地続きであることが、自然なかたちで示されていました。

また、ZINEやブックレットといった形式も多く見られました。それらは作品の補足ではなく、アーティスト自身が思考や活動を編集し、他者へ手渡すための独立した表現です。

 さらに、余剰の素材や部材を加工し、身につけられる形へと変えていく行為は、制作の残りを別のかたちで流通させるものであり、価値のあり方を具体的に問い直していました。

A textile artist presenting booklets, along with self-published tanka and poetry

関係としての価値

「興味を持った人にしか価格を伝えない」という出品方法も見られました。価格は公開情報ではなく、関係性の深度に応じて共有されるものとして扱われています。そこでは、交換の前に、視線や関心のやり取りが必要とされていました。

 こうした実践が並ぶ中で、小さな古書店の存在も印象的でした。異なる時間軸や編集の方法を持つ場が、流通や価値のあり方を見直す視点を全体に差し込んでいました。

A selection of secondhand books curated for YAMIICHI　

YAMIICHIは、単なるフリーマーケットでも、既存の展示形式でもありません。完成された作品を並べるだけではなく、人と人が関わる過程そのものをひらく場として機能しています。

戦後の広島において、闇市は生きるための交換の場として存在していました。YAMIICHIはそれを再現するものではありませんが、「生きること」と「つくること」が交わる地点を、現在のかたちで引き受けようとする試みです。

価値がまだ決まりきらない状態。

人と人が、まだ確定しない関係の中で出会う場。

そのような未定義の領域を、今後も継続的にひらいていきます。

継続に向けて

次回は2026年秋ごろの開催を予定しています。本実践を一過性の出来事として終わらせるのではなく、広島という土地における表現と交換のあり方を、引き続き更新していきます。

今回は、いわゆる整えられた展示空間ではなく、仮設的で未完成な空間の中で、それぞれの表現を展開していただきました。

基本的なルールや配慮は前提としつつ、その範囲の中で、できる限り自由に、そして深く考えることを求めています。

「どう見せるか」だけでなく、なぜ今これをつくるのか。

生きることと、つくることがどう結びついているのか。

整った環境では見えにくいものも、不均質な場だからこそ現れる表現があります。時代性をどう引き受けるか。どこまで振り切れるか。

 その一歩を、それぞれのかたちで提示していただけたらと思います。

 The lantern is YAMIICHI's icon

YAMIICHIから、ツキイチヤミイチへ。

YAMIICHI｜ブラックアートマーケットと同日に、「ツキイチヤミイチ」のプレオープンを行いました。

ツキイチヤミイチは、HDL＋で月に一度ひらかれるアートストアです。

画材、道具、額縁、素材、試作、制作の断片、展示で使われた什器や機材、アートブックや古書など。制作や暮らしの中で使われてきたものが並びます。使われなくなった物が、別の誰かと出会い、また動き出す。ツキイチヤミイチは、そんな出会いと循環が生まれる場所です。

プレオープンでは、想像以上に多くのものが手に取られ、その日のうちに新しい持ち主のもとへと渡っていきました。ものと人が出会い、また次の場所へと移っていく。その動きが、すでにゆるやかに始まっています。YAMIICHIで見えた動きは、一日で終わるものではなく、ツキイチヤミイチへと引き継がれていきます。

ツキイチヤミイチは、2026年4月18日（土）より定期的に開催します。

▪️開催情報

毎月第３土曜日

13:00−17:30

HDL＋（広島市中区鉄砲町4-5ブラック画材4階）

最新情報は、YAMICHI Instagramにて随時お知らせします。

Instagram：

https://www.instagram.com/yamiichi_hiroshima?igsh=MTJwazQwODZwcjUyYQ==

About YAMIICHI project:

https://hiroshimadrawinglab.themedia.jp/pages/9490844/page_202601011046

 Tsukiichi Yamiichi, extending circulation

— English —

YAMIICHI: Where Exchange Becomes Art

YAMIICHI is not a conventional art market.

Exchange itself becomes a form of practice.

A Practice of Exchange and Relation

On March 21, 2026, YAMIICHI | Black Art Market was held at HDL+ in Hiroshima.

YAMIICHI is not only a place to sell artworks and objects, but a site where people meet and relationships begin to form. What became particularly clear in this edition was that the act of “selling” itself functioned as a form of expression. 

Some participants chose not to fix prices, instead using bartering or chance-based exchanges. Value was not predetermined, but shifted through interaction and dialogue.

Transactions became a way of renegotiating distance between people.

Between Work and Life

Alongside finished works, drawings, studies, and fragments from the process of making were presented. Elements that are usually excluded from exhibitions appeared here with strong presence.

Objects connected to everyday life—clothing, accessories, cosmetics—were also brought into the space, gently dissolving the boundary between “artwork” and “life.”

Zines and booklets functioned as independent forms of expression, through which artists edited and shared their own thoughts and activities. 

Transforming leftover materials into wearable forms allowed fragments of production to circulate in new ways, raising concrete questions about value.

Toward Continuation

The next edition is planned for autumn 2026. This project will continue to evolve,

updating modes of expression and exchange within the context of Hiroshima.

Instead of a polished exhibition environment, participants worked within a provisional, raw space. 

Not only how to show, but why to make now. How living and making are connected.

Certain expressions emerge precisely because the environment is uneven.

As an Ongoing Practice

YAMIICHI is not a singular event, but an evolving form of practice.

What emerges through exchange—uncertain, relational, and unfinished—continues to unfold over time.

Rather than fixing value, it opens a space where value remains in flux.

This project will continue to explore how making, living, and exchanging intersect.

Information

Tsukiichi Yamiichi will be held regularly

starting from Saturday, April 18, 2026.

Every third Saturday

13:00–17:30

HDL+ (4F, Black Gazai, 4-5 Tatemachi, Naka-ku, Hiroshima)

The latest updates will be shared on YAMIICHI’s Instagram.

Instagram:

https://www.instagram.com/yamiichi_hiroshima?igsh=MTJwazQwODZwcjUyYQ==

About YAMIICHI project:

https://drive.google.com/file/d/1PcJSyHP-255RszqpSHIBh9J0yXMWfel8/view